martes, 29 de octubre de 2024
sábado, 29 de julio de 2023
Las
Escuelas de canto
imagen cortesía:
La
Escuela Italiana
Busca que el canto sea
flexible y espontáneo, emitiendo una línea vocal brillante y bien ligada. Busca
la impostación levantando el paladar blando, y le da mucha importancia a la respiración.
Utiliza los resonadores del
rostro, lo que obliga a dirigir la voz hacia delante. El resultado es una voz
brillante, sobre todo en el registro agudo. Resumiendo, su principal
objetivo es buscar la belleza en el sonido y la potencia de la voz.
La Escuela Italiana es quizás
la de mayor influencia en los actuales métodos de enseñanza debido a la
búsqueda de un sonido logrado desde la respiración.
Al contrario de otras
escuelas, la italiana no se preocupa demasiado por el texto de la canción lo
que causa carencia de expresión artística, por la poca de articulación.
La escuela francesa está
determinada su nasalidad natural del idioma francés y la abundancia de vocales
y consonantes cerradas. Busca la producción del sonido cerrado y oscuro. La
sonoridad es ahuecada.
La escuela francesa da mucho
valor a la articulación que la italiana controlando la dicción y concentrándose
en la expresión de las canciones, dándoles sentimiento por medio de la
corporalidad, logrando así, su entendimiento, compensando de esta manera la
técnica vocal. Por este motivo es conocida como la escuela de los matices.
La Escuela
Alemana
Al igual que ocurre con la escuela francesa, la
escuela alemana de canto depende mucho del carácter gutural de su idioma por lo
tanto su técnica vocal tiene poco brillo en los agudos además del obvio
entubamiento de la voz cantada, o sea, el reprimir los sonidos en la garganta,
haciendo que estos suenen algo sordos y cortados. Esto se debe a su mal uso de
los resonadores y de la garganta.
Sin embargo, las voces de la escuela alemana se
caracterizan por una gran amplitud de registro.
La
Escuela Española
España por su parte, es la
segunda mejor escuela de canto, predominando su color vocal y sus ornamentos
(adornos), los sonidos ligados y claros, y su vocalización es muy buena, al
igual que su interpretación.
La
Escuela Inglesa
Inglaterra ha adoptado lo
mejor de las técnicas italiana y francesa, lo que la lleva a la excelencia
interpretativa, sin embargo debido a las características del idioma su canto es
algo severo.
Estados Unidos incorporó a
Italia, Francia e Inglaterra, en una sola escuela, siendo esta para aprender a
cantar, la única fuera de las europeas, con peso a nivel Internacional, las características
de su idioma ayudan muchísimo a la colocación de la voz.
Aunque se integrado la cultura
entre los países, ya casi no se habla de las “escuela italiana" o
"escuela alemana". Es cierto que los idiomas influencian de alguna
manera la emisión vocal, pero al cantante de hoy se le exige expresarse de
manera correcta en los diversos idiomas y estilos, lo que lleva a lo que podría
llamarse una globalización de las escuelas de canto.
domingo, 31 de mayo de 2020
lunes, 4 de noviembre de 2019
El canto 2da parte
imagen. https://images.app.goo.gl/na2KCcBjLEEamJQ57
Algunos entendidos, manifiestan que el estudio
de la técnica vocal es uno de los más complejos dentro de la música académica.
Siendo la respiración la base para cantar, junto con la articulación y
colocación de la voz.
En el siglo XVI se sentaron
las bases técnico-vocales el cual fue el desarrollo que tuvo el arte del canto
a partir de 1600, con el florecimiento de la ópera, el oratorio, la cantata y
el aria. Fue un período, donde
desarrollo el virtuosismo vocal a la par con el instrumental, y sus grandes
cultores.
Las escuelas de canto: Italia
es el país de la música lírica, aquí nacieron compositores como como Paganini,
Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Salieri, Tartini, Vivaldi, entre otros.
Italia es conocida como El País de la Opera. La Ópera nace en Florencia para el
año 1600 y es el exponente por excelencia de la música italiana.
RAÍCES
Sus raíces musicales se
remontan a la Antigua Roma, introducida por los Arcadios desde Grecia.
Durante la república de Roma,
la música comenzó a formar parte de las fiestas y celebraciones, concediendo
privilegios a los músicos que llegaban a Roma desde cualquier lado,
principalmente Grecia, no existe una documentación específica, pero su data
pasa por la Edad Media y el renacimiento.
La música clásica instrumental
y vocal realza la identidad italiana, su música se ha mantenido en alta estima
en la historia, teniendo la influencia de muchos pueblos del mundo, tanto es
así como la música italiana se ha entrelazado hasta con el sistema político de
la nación.
En cuanto a las escuelas de
música, en Italia hay muchos institutos de educación superior que enseñan
música, con unos 75 conservatorios que ofrecen formación avanzada.
En el siglo XIX apareció la
canción artística (Lied, Kunstlied), la que con sus exigencias técnicas y
expresivas enriqueció el arte del canto. La escuela belcantística italiana,
enseñaba el libre desarrollo del melos vocal, en detrimento de lo declamatorio.
En el arte vocal francés, en todas las épocas, el acento estaba puesto en la
declamación de la palabra. Los alemanes y otras naciones centroeuropeas
encontraron un cierto equilibrio entre los dos extremos. Posteriormente,
incluso maestros como Verdi y Puccini exigían unidad orgánica entre palabra y
sonido musical.
El Canto 1era parte
Para la realización de este
trabajo sobre las escuelas de canto daremos un breve concepto de que es el
canto.
El arte del canto nació con el hombre mismo,
con su primera expresión vocal. Desde
sus orígenes fue un lenguaje, probablemente inspirador, Hay quienes afirman que
el canto existió antes del lenguaje hablado, el canto con el pasar de los años
respondió a las necesidades del hombre tanto religiosas como a la necesidad
personal de hacer música.
En la antigüedad el arte del
canto tuvo influencia en Grecia, donde se formaron cantantes que ofrecían
secciones cantadas, uno de los aportes más importantes al canto lo dio la
Iglesia Católica con el canto litúrgico, y su desarrollo polifónico en siglos
posteriores, antes de concluir la Edad Media.
El canto proviene del vocablo
latino cantus, y este se refiere al acto y la consecuencia de cantar: el mismo
consiste en generar sonidos que resultan melodiosos y agradables al oído de las
personas. El canto se desarrolla emitiendo, de manera controlada, sonidos canto
que se producen con el aparato fonador y que a través de la voz y permite
incorporar palabras a una composición musical.
Se conocen diferentes tipos de
canto ya sea por género o practica del mismo, entre ellos tenemos el canto
llano, el canto lirico, el canto popular.
Lírico: es la puesta en
práctica de técnicas vocales para cantar obras musicales clásicas o cultas.
El canto popular, por su parte
apunta a la interpretación de canciones de géneros musicales variados y
masivos.
El canto llano, conocido como
canto gregoriano, es la voz que se utiliza en las liturgias católicas voz a
capela.
El ROCOCÓ
Que significa Rococó Diccionario Harvard De Música ebook - Don Michael Randel.
Foto, cortesía. https://images.app.goo.gl/R7Qk9Guz2ph7biPE9
En pintura arquitectura y otras artes visuales y decorativas, estilo del siglo XVIII en el cual la decoración ligera y ornamentada (especialmente en formas de volutas, conchas, etc.) y el énfasis en la elegancia y el refinamiento sustituyen a la estructura solidad del barroco.
Su contra parte en la música del siglo XVIII, a la cual este término debe aplicarse con cautela, se dice generalmente que es el estilo galante, el cual, con su acento en la delicadeza y primor, forma señalado contraste con la grandeza impresionante del estilo Barroco.
El principal florecimiento del Rococó, considerado en este aspecto, ocurrió de 1725 a 1775. Sin embargo, el movimiento se inició considerablemente antes en Francia donde Fracois Couperin (1668-17733), representa la contraparte musical de Watteau, (1684.1721).
El primer pintor importante de estilo Rococó.
De Francia, el rococó se extendió. Alemania (telemann, 1681-1767. Mattheson, 1681-1764) y a Italia (D.Scarlatti, 1685-1757).
Sigue habiendo elementos de rococó en las obras de K.P.E. BACH, Haydn Mozart, de acuerdo con los autores que emplean el término.
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