martes, 29 de octubre de 2024
sábado, 29 de julio de 2023
Las
Escuelas de canto
imagen cortesía:
La
Escuela Italiana
Busca que el canto sea
flexible y espontáneo, emitiendo una línea vocal brillante y bien ligada. Busca
la impostación levantando el paladar blando, y le da mucha importancia a la respiración.
Utiliza los resonadores del
rostro, lo que obliga a dirigir la voz hacia delante. El resultado es una voz
brillante, sobre todo en el registro agudo. Resumiendo, su principal
objetivo es buscar la belleza en el sonido y la potencia de la voz.
La Escuela Italiana es quizás
la de mayor influencia en los actuales métodos de enseñanza debido a la
búsqueda de un sonido logrado desde la respiración.
Al contrario de otras
escuelas, la italiana no se preocupa demasiado por el texto de la canción lo
que causa carencia de expresión artística, por la poca de articulación.
La escuela francesa está
determinada su nasalidad natural del idioma francés y la abundancia de vocales
y consonantes cerradas. Busca la producción del sonido cerrado y oscuro. La
sonoridad es ahuecada.
La escuela francesa da mucho
valor a la articulación que la italiana controlando la dicción y concentrándose
en la expresión de las canciones, dándoles sentimiento por medio de la
corporalidad, logrando así, su entendimiento, compensando de esta manera la
técnica vocal. Por este motivo es conocida como la escuela de los matices.
La Escuela
Alemana
Al igual que ocurre con la escuela francesa, la
escuela alemana de canto depende mucho del carácter gutural de su idioma por lo
tanto su técnica vocal tiene poco brillo en los agudos además del obvio
entubamiento de la voz cantada, o sea, el reprimir los sonidos en la garganta,
haciendo que estos suenen algo sordos y cortados. Esto se debe a su mal uso de
los resonadores y de la garganta.
Sin embargo, las voces de la escuela alemana se
caracterizan por una gran amplitud de registro.
La
Escuela Española
España por su parte, es la
segunda mejor escuela de canto, predominando su color vocal y sus ornamentos
(adornos), los sonidos ligados y claros, y su vocalización es muy buena, al
igual que su interpretación.
La
Escuela Inglesa
Inglaterra ha adoptado lo
mejor de las técnicas italiana y francesa, lo que la lleva a la excelencia
interpretativa, sin embargo debido a las características del idioma su canto es
algo severo.
Estados Unidos incorporó a
Italia, Francia e Inglaterra, en una sola escuela, siendo esta para aprender a
cantar, la única fuera de las europeas, con peso a nivel Internacional, las características
de su idioma ayudan muchísimo a la colocación de la voz.
Aunque se integrado la cultura
entre los países, ya casi no se habla de las “escuela italiana" o
"escuela alemana". Es cierto que los idiomas influencian de alguna
manera la emisión vocal, pero al cantante de hoy se le exige expresarse de
manera correcta en los diversos idiomas y estilos, lo que lleva a lo que podría
llamarse una globalización de las escuelas de canto.
domingo, 31 de mayo de 2020
lunes, 4 de noviembre de 2019
El canto 2da parte
imagen. https://images.app.goo.gl/na2KCcBjLEEamJQ57
Algunos entendidos, manifiestan que el estudio
de la técnica vocal es uno de los más complejos dentro de la música académica.
Siendo la respiración la base para cantar, junto con la articulación y
colocación de la voz.
En el siglo XVI se sentaron
las bases técnico-vocales el cual fue el desarrollo que tuvo el arte del canto
a partir de 1600, con el florecimiento de la ópera, el oratorio, la cantata y
el aria. Fue un período, donde
desarrollo el virtuosismo vocal a la par con el instrumental, y sus grandes
cultores.
Las escuelas de canto: Italia
es el país de la música lírica, aquí nacieron compositores como como Paganini,
Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Salieri, Tartini, Vivaldi, entre otros.
Italia es conocida como El País de la Opera. La Ópera nace en Florencia para el
año 1600 y es el exponente por excelencia de la música italiana.
RAÍCES
Sus raíces musicales se
remontan a la Antigua Roma, introducida por los Arcadios desde Grecia.
Durante la república de Roma,
la música comenzó a formar parte de las fiestas y celebraciones, concediendo
privilegios a los músicos que llegaban a Roma desde cualquier lado,
principalmente Grecia, no existe una documentación específica, pero su data
pasa por la Edad Media y el renacimiento.
La música clásica instrumental
y vocal realza la identidad italiana, su música se ha mantenido en alta estima
en la historia, teniendo la influencia de muchos pueblos del mundo, tanto es
así como la música italiana se ha entrelazado hasta con el sistema político de
la nación.
En cuanto a las escuelas de
música, en Italia hay muchos institutos de educación superior que enseñan
música, con unos 75 conservatorios que ofrecen formación avanzada.
En el siglo XIX apareció la
canción artística (Lied, Kunstlied), la que con sus exigencias técnicas y
expresivas enriqueció el arte del canto. La escuela belcantística italiana,
enseñaba el libre desarrollo del melos vocal, en detrimento de lo declamatorio.
En el arte vocal francés, en todas las épocas, el acento estaba puesto en la
declamación de la palabra. Los alemanes y otras naciones centroeuropeas
encontraron un cierto equilibrio entre los dos extremos. Posteriormente,
incluso maestros como Verdi y Puccini exigían unidad orgánica entre palabra y
sonido musical.
El Canto 1era parte
Para la realización de este
trabajo sobre las escuelas de canto daremos un breve concepto de que es el
canto.
El arte del canto nació con el hombre mismo,
con su primera expresión vocal. Desde
sus orígenes fue un lenguaje, probablemente inspirador, Hay quienes afirman que
el canto existió antes del lenguaje hablado, el canto con el pasar de los años
respondió a las necesidades del hombre tanto religiosas como a la necesidad
personal de hacer música.
En la antigüedad el arte del
canto tuvo influencia en Grecia, donde se formaron cantantes que ofrecían
secciones cantadas, uno de los aportes más importantes al canto lo dio la
Iglesia Católica con el canto litúrgico, y su desarrollo polifónico en siglos
posteriores, antes de concluir la Edad Media.
El canto proviene del vocablo
latino cantus, y este se refiere al acto y la consecuencia de cantar: el mismo
consiste en generar sonidos que resultan melodiosos y agradables al oído de las
personas. El canto se desarrolla emitiendo, de manera controlada, sonidos canto
que se producen con el aparato fonador y que a través de la voz y permite
incorporar palabras a una composición musical.
Se conocen diferentes tipos de
canto ya sea por género o practica del mismo, entre ellos tenemos el canto
llano, el canto lirico, el canto popular.
Lírico: es la puesta en
práctica de técnicas vocales para cantar obras musicales clásicas o cultas.
El canto popular, por su parte
apunta a la interpretación de canciones de géneros musicales variados y
masivos.
El canto llano, conocido como
canto gregoriano, es la voz que se utiliza en las liturgias católicas voz a
capela.
El ROCOCÓ
Que significa Rococó Diccionario Harvard De Música ebook - Don Michael Randel.
Foto, cortesía. https://images.app.goo.gl/R7Qk9Guz2ph7biPE9
En pintura arquitectura y otras artes visuales y decorativas, estilo del siglo XVIII en el cual la decoración ligera y ornamentada (especialmente en formas de volutas, conchas, etc.) y el énfasis en la elegancia y el refinamiento sustituyen a la estructura solidad del barroco.
Su contra parte en la música del siglo XVIII, a la cual este término debe aplicarse con cautela, se dice generalmente que es el estilo galante, el cual, con su acento en la delicadeza y primor, forma señalado contraste con la grandeza impresionante del estilo Barroco.
El principal florecimiento del Rococó, considerado en este aspecto, ocurrió de 1725 a 1775. Sin embargo, el movimiento se inició considerablemente antes en Francia donde Fracois Couperin (1668-17733), representa la contraparte musical de Watteau, (1684.1721).
El primer pintor importante de estilo Rococó.
De Francia, el rococó se extendió. Alemania (telemann, 1681-1767. Mattheson, 1681-1764) y a Italia (D.Scarlatti, 1685-1757).
Sigue habiendo elementos de rococó en las obras de K.P.E. BACH, Haydn Mozart, de acuerdo con los autores que emplean el término.
“Cuando vuelves a tu historia ”
Cortesia de : https://jyrox.com/caricaturas-de-cuatro-dedos/
Después de una breve ausencia hemos vuelto a este blog, Variedad
Universal HG, sería un cuento muy largo explicarles las razones o el porque se dejó
de subir informaciones o crear post para ustedes, lo que si les puedo decir es que
lo siento mucho, si siento mucho, el tiempo que he perdido, sin redactarles algo a los lectores, lo que de alguna manera he perdido de aprender con ellos,
pero igualmente pienso que nunca es tarde para reactivar el camino y volver a
compartir un poco de las experiencias vividas, con todos ustedes.
Hoy les dejo en esta Variedad Universal, un post de nuestro impresionante
universo.
“Conociendo el Big Bang 2 parte”
Resumidamente, muy
resumida, dejamos a la vista la teoría del Big Bang, que fue la gran explosión
inicial lo que creo la materia que vemos en el planeta a partir de la nada.
Esto dicho y estudiado por grandes científicos, ellos experimentan y recrean el
Big Bang, buscando cual será el destino
del universo, ya que el mismo continua expandiéndose infinitamente.
Todas estas ideas y teorías tratan de imaginar
que sucedió en el Big Bang, como inicio de los tiempos, pero los científicos
deben continuar estudiando para descubrir la verdadera realidad de este gran
desafío que es el inicio de la vida.
Antes del Big Bang, no se
sabe que había, muchos dicen que tal vez, hubo otro universo que implosiono en
sí mismo y creo la materia que origino el Big Bang.
En la actualidad, cerca
de la frontera entre Suiza y Francia, en el laboratorio “CERN”, se construyó a
90 metros bajo tierra, la maquina científica más grande una nunca vista
llamada, El Gran Colisionador de Hadrones o LHC, diseñada para recrear las
condiciones que existieron después de los nanos segundos a partir del Big Bang.
colaboracion de https://wallpaperaccess.com/full/511637.jpg
https://images.app.goo.gl/sscZyqaMhBZB6HXM8
Por otro lado esta
herramienta científica, servirá para experimentar sobre la partícula de Dios,
que es simplemente o se refiere a “El
bosón de Higgs” o partícula de Higgs, la misma recibe su nombre en honor al
físico británico Peter Higgs quien, junto con otros, propuso en 1964 el origen
de la masa de las partículas elementales.
Entendiendo, lo que nos
ha dejado el Video del Big Bang, y todas las posibilidades que se abre como
una ventana para observar el panorama. Vemos todas estas teorías, como algo indescifrable, por
el momento.
Pero no Evocamos, a nuestros
instintos, a nuestras creencias, esto sin dejar de lado, a lo que nos invita a
conocer la ciencia, y nos preguntamos
donde estará la razón de la creación. Sera la ciencia o en un Dios, omnipotente.
Nuestro mundo está lleno
de misterios, y de enigmas sin explicar, el ser humano en su afán de conocer la
verdad y a través de la ciencia sigue buscando nuestros orígenes. ¿Serán desde
el Big Bang o en los siete días que Dios, creo el cielo la tierra y el universo?
“Conociendo el Big Bang 1 parte”
Al adentrarnos en el
video sobre el Big Bang, se nos vienen muchas cosas importantes a la
mente como también, una cantidad de dudas y curiosidades en cuanto a cómo se
concibió la vida en el planeta Tierra.
El Big Bang, es la teoría más acertada, del inicio del
universo y la vida. La teoría dice que nuestro
universo era muy caliente y que a través de su expansión se ha enfriado, la teoría se presentó por primera vez en 1927,
por el cura, astrónomo y físico Georges Lemaitre, quien la llamo la hipótesis
del “Átomo Primitivo”.
Dicen que Einstein le
dijo a Lemaitre, “Tus cálculos son correctos, pero tu comprensión de la física es
abominable”.
Posteriormente en 1933,
Einstein, reconoció que el Átomo
Primitivo, era la explicación más satisfactoria acerca de la creación.
En el año 1949 un
astrónomo ingles Sir Fred Hoyle, fue la primera persona que uso el termino Big
Bang, en un programa de radio.
Para plasmar nuestro
punto de vista, lo primero que se nos viene a la mente, es la duda de si fue
Dios, el creador del universo o todo en realidad se creó a partir del primer segundo, este primer segundo donde no existía nada ni
materia ni energía.
Los científicos aseguran,
que en el principio solo había cuatro fuerzas fundamentales, que componían el universo, la gravedad, la electromagnética
y las fuerzas nucleares la fuerte y la débil, pero para que la vida fuese
creada se necesitaría energía y masa. Se dice que la masa es la verdadera
columna vertebral de la vida sin la masa
el universo fuera pura radiación.
Desde el primer segundo,
hace unos 14 mil millones de años, el universo comenzó a expandirse, hubo la
gran explosión el Big Bang, la energía
que genera la misma se condensa y se
convierte en masa, creando posteriormente muchas partículas.
En su expansión se van
creando los autónomos compuestos por
protones y neutrones, dando paso más adelante al Hidrogeno e Elio, luego se van
formando los elementos pesados, como el hierro, el carbono, nitrógeno, entre
otros que fueron la semilla para dar lugar a la vida.
jueves, 3 de octubre de 2013
Música
¡Ahora es que hay música para todo el
mundo¡
VOLVIÓ
BAMBÚ
Tras 15 años de ausencia, el grupo folklórico experimental Bambú regresa a los escenarios caraqueños con todo
su ritmo y sabor de siempre, "Aquí estamos otra vez “será su tema
promocional, el cual se estrenará próximamente
en radio.
Gracias a la convocatoria realizada por el reconocido músico y percusionista
José Canache (Cheo) con el ánimo
de llevar su música a toda la gente, la agrupación regresa más fuerte que nunca,
en miras de un nuevo disco lleno de temas inéditos, además de algunos de sus
éxitos actualizados.
El propósito es dar pie a una amplia gira de
conciertos por el país, debido al reencuentro, de estos experimentados músicos.
Para esta nueva etapa de Bambú, a su encuentro acudieron, en la percusión,
Richar Lugo, José Gregorio
Lugo, Jhon Reyes y José Canache, en la dirección General. En
la armonía Winston Fuenmayor, José Luis Escobar, (orejita) y
Francisco Alvarado.
Para darle el color que se merece en las voces Jenny Fuenmayor, Urpinio Garrido, Betty Muñoz,
Jovany Palacios y Humberto Gutiérrez, como invitados especiales tendrán a la
niña, Chiqui Galindo, el músico y pianista
Alberto Crespo, así como algunos reconocidos
trompetistas y trombonistas de la artillería caraqueña.
En su primera etapa, estuvieron más de 12 años juntos
y realizaron una variedad de conciertos
y presentaciones en todo el territorio nacional, además de obtener premios y reconocimientos
nacionales e internacionales.
En ese contexto, se crearon diversos clubes de
fans, que pidieron el regreso de la agrupación, señaló Jenny Fuenmayor en la entrevista.
Después de una intensa carrera musical y larga ausencia, esta
agrupación se reúne nuevamente para deleitar a todo el público, de su buen
ritmo, sabor y sonido original.
¡Ahora es que hay Bambú para todo el mundo¡ éxitos en su nueva etapa
domingo, 22 de julio de 2012
MAESTRO GUSTAVO DUDAMEL Y RUBEN BLADES PADRINOS HONORÍFICOS DEL PROYECTO EDITORIAL LOS TIMBALEROS
Se trata del proyecto Timbaleros en Caracas, ahora internacionalizado bajo el nombre, Los Timbaleros: Sociabilización de Saberes en América, del Sociólogo y músico yaracuyano Jesús Mieres.
Esta semana tras los preparativos de la Opera prima “Maestra Vida”,
del cantautor y poeta Rubén Blades, y la puesta en escena de uno de los conciertos
que marcara la historia de los acontecimientos musicales en Venezuela y el mundo, donde se reunirán más de 120 músicos de la orquesta Sinfónica
Simón Bolívar en escena, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, fue
presentado en los imponentes salones del Centro de Acción Social de la Música, el
proyecto editorial Los Timbaleros:
Sociabilización de Saberes en América, en inspiración al
reconocido trabajo editorial Timbaleros en Caracas, Visión de la Ciudad a
través de un instrumento “El Timbal”,
del Maestro yaracuyano, percusionistas y director, Soc. Jesús Mieres.
La presentación contó con la
participación de importantes investigadores de la Fundación Instituto de Estudios
Avanzados IDEA, ente adscrito al ministerio de Ciencia, Tecnología e
Innovación, entre ellos, el Sociólogo y Filósofo Miguel Ángel Contreras (Presidente
del IDEA), El periodista y cantante Humberto Gutiérrez, el Antropólogo
Investigador Álvaro González Bastidas, Director de la Unidad de Conservación
del Patrimonio Cultural del IDEA, la Arquitecta Marianela Esquesi, el
Investigador y etnógrafo William Ruiz, el Sociólogo y Percusionista Jesús
Mieres, los maestros directores Rafael Giménez, Eduardo Méndez Director
ejecutivo de la Fundación Musical Simón Bolívar y por supuesto los
protagonistas de la Jornada Rublen Blades y el maestro Gustavo Dudamel, así como todo el
equipo de producción artística de la Corporación Musical internacional Rublen
Blades.
Se trata de la edición de una importante
compilación de trabajos periodísticos y musicales en el rescate por preservar la memoria
patrimonial de los saberes de lo que es la dimensión significativa de las
relaciones humanas en los barrios de una ciudad cosmopolita y sus resonancias
desde lo autóctono, del Caribe o del prisma de diversidad que procede de Brasil
a la Patagonia o de la comunidades afroamericanas residentes en toda América.
En su intervención maestro Rubén
Blades expresó “debo sumarme con especial alegría a este icono de la memoria
colectiva no solamente por lo que significa, sino también por la frescura y
especial aprecio al tema”.
Por otra parte el maestro Gustavo Dudamell
resaltó los gratos recuerdos y el especial arraigo con la música del Caribe,
inculcada por su padre el trombonista Oscar Dudamel, significando también la
entrañable amistad con el también trombonista yaracuyano Manuel “Mulato”
Mieres, en gratos recuerdos de su infancia, destacando además su reconocimiento
y respeto por el altísimo nivel técnico del maestro percusionista Jesús Mieres
y el invaluable esfuerzo en un trabajo como este.
En la presentación del proyecto el
sociólogo Mieres dijo: “estamos atendiendo un anhelo de los músicos de la
ciudad conscientes de los aportes que el Maestro Rubén Blades, ha hecho desde
siempre a la cultura y gentilicio del Caribe, al incorporar, entre otros
aspectos, el concepto de FOCILA (Folklore de Ciudad Latina) a los orígenes de
la obra Maestra Vida, y sus implicaciones sociológicas a la cultura del Caribe
y Latinoamérica, es el punto de partida que motiva este encuentro de manos
creadoras, que al reencontrarnos con el maestro Dudamel, reivindicamos el
simbolismo musical que dice que a la juventud musical venezolana con Gustavo al
frente, (le roncan los timbales), siendo este maestro expresión genuina de la
máxima felicidad posible desde su batuta
para el mundo”.
El alcance de este proyecto tiene su centro en
ciudades como New York-USA; San Juan de Puerto Rico, La Habana–Cuba,
Cali-Colombia, Panamá y Caracas –Venezuela.
Se tiene previsto que
el arranque del mencionado proyecto se inicie con la segunda edición del libro
timbaleros en Caracas, en el cual se ampliara la cobertura de las historia de
vida de otro importantes timbaleros de
la ciudad de Caraqueña así como un ensayo socio antropológico de la cultura
urbana de la ciudad, para darle paso a los trabajos compilatorios en Cali y la
ciudad de New York.
http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Blades
miércoles, 17 de agosto de 2011
Fundación IDEA, premiada nuevamente
Mención Ciencias Naturales
Por segundo año investigadores del IDEA ganan
Premio Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación 2010
*** En los 31 años de creación del IDEA este ha sido el cuarto reconocimiento otorgado a investigadores de la institución
*** El Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias otorga este reconocimiento como estímulo y valoración a aquellos investigadores venezolanas y venezolanos, los cuales mediante sus trabajos científicos, tecnológicos e innovadores desarrollan ciencia pensando en mejorar la calidad de vida del pueblo
Por segundo año consecutivo investigadores del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) son reconocidos por su labor al serle otorgado en esta ocasión a Juan Matehus, Gustavo Romay y Jhonny Demey el Premio Nacional al Mejor Trabajo Científico, Tecnológico y de Innovación 2010, Mención Ciencias Naturales.
El Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias (MCTI) anunció los resultados de este prestigioso galardón y lo otorga como estímulo y valoración a aquellas investigadoras venezolanas y venezolanos, los cuales mediante sus trabajos científicos, tecnológicos e innovadores desarrollan ciencia pensando en mejorar la calidad de vida del pueblo.
Dicho galardón, valora los trabajos de investigación en las áreas de Ciencias Exactas, Ciencias Sociales, Investigación Tecnológica y Ciencias Naturales, este último que incluyen trabajos en salud, biología, ambiente y agronomía.
Demey, Decano de la Escuela Superior Internacional (ESI) del IDEA; el Ing. Agrónomo Matehus y Romay, quienes conjuntamente trabajaron con María Angélica Santana (Universidad “Simón Bolívar”) y José Vicente-Villardón (Universidad de Salamanca - España), aplicaron herramientas biotecnológicas en la producción de semillas élite en raíces y tubérculos, realizando la conservación in vitro de germoplasmas élites de yuca en el trabajo titulado “Una estrategia simple y de bajo costo para la micropropagación de yuca”.
Con dicha investigación, y tras utilizar técnicas de manejo y multiplicación de semilla de yuca libres de plaga y enfermedades se han podido producir en los estados Trujillo, Zulia, Barinas, Anzoátegui, Monagas, Cojedes, entre otros, semilla de yuca de alta productividad y calidad en áreas yuqueras o con potencial para su explotación, tras el uso de técnicas de cultivo de tejido vegetal.
Cabe destacar que el objeto del Premio es fomentar y fortalecer el desarrollo de la ciencia, la tecnología y la innovación de los pueblos, y la construcción de los mismos, tras una ciencia de profunda altura para la transformación de la sociedad y la mancipación del pueblo Venezolano.
La edición del año 2009 el premio se otorgó al trabajo del Dr. Xenón Martín-Serrano, Dra. Yael García-Marchán y Dr. Gustavo Benaim, quienes precisamente obtuvieron el reconocimiento en la misma mención por el trabajo titulado “La amiodarona altera la homeóstasis intracelular de calcio y la biosíntesis de esteroles en leishmania mexicana”.
martes, 16 de agosto de 2011
IWARIWË ARTE YANOMAMI
Objetos del mundo Yanomami se exhibirán en esta interesante muestra
Con la participación de representantes del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), Monte Ávila Editores, el Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos” (CELARG) y público en general, fue inaugurada la exposición Iwariwë (El dueño del fuego), libr
o que recoge la historia del pueblo Yanomami, narrada por su Chamán.
En el marco de los Proyectos socio-culturales-educativos de revitalización y preservación de la cultura Yanomami, y bajo la coordinación del profesor, Álvaro González, investigador adscrito a la Dirección de Sociopolítica y Cultura de IDEA, el chamán Makowe Puunawe, Sheronawë Hakihiiwë, Martín Makowë, Elías Yakirahiwë, Nutricia Mairama, entre otros actores de la comunidad Poripori, del eje Ocamo-Platanal, en el Alto Orinoco, y colaboradores externos, se realizó la edición y exposición de este bello texto hecho en papel.
El texto recoge historias fundacionales del pueblo Yanomami contadas por el Chamán a su comunidad, la cual ha pasado de generaciones tras generaciones y donde estos antiguos pobladores del Alto Orinoco siguen escuchando a sus chamanes narrar sus antepasados, tradición oral de su pueblo donde Iwariwë sigue siendo un elemento vital de su cultura.
Las palabras de apertura fueron dadas por el Dr. Leopoldo Naranjo, Presidente de IDEA, quién expresó que el libro ha sido el resultado de un largo y arduo trabajo realizado por el Fondo Editorial IDEA, “es un acontecimiento que evidencia, la sublime riqueza creativa de la cultura Yanomami, la importancia del trabajo visionario, talentoso, minucioso, emotivo y colectivo, el cual contribuye a revitalizar y preservar la memoria y la identidad de nuestras etnias indígenas”.
Por su parte, el profesor González manifestó su agradecimiento a la comunidad indígena, al tiempo que comentó que “tenemos un proyecto con los Yanomamis desde hace cuatro años aproximadamente, donde hemos buscado preservar su patrimonio cultural a partir del mismo y, por recomendación de los propios yanomamis, surgió la idea de realizar este libro, además de hacer una escuela, una imprenta y su propia editorial, donde las nuevas generaciones puedan desarrollar y aprender sobre su cultura y no se pierda su acervo cultural”.
“Los Yanomamis han aprendido la cultura de hacer papel, escribir y encuadernar, para desarrollar sus propios cuentos y experiencia vividas, es importante que los venezolanos conozcamos y aprendamos de nuestros pueblos indígenas. Nosotros, a través de esta exposición, estamos dando un pequeño aporte a ese conocimiento”, concluyó González.
Sheronawë Hakihiiwë, Jefe de proyecto de papel artesanal, dijo que “tengo casi 20 años haciendo este trabajo a través del cual he adquirido una gran experiencia haciendo este papel de fibra a mano, esto en apoyo a nuestra escuela intercultural bilingüe y para otras comunidades indígenas. Hacer papel es muy laborioso, junto con mis familiares salimos a recolectar fibra para hacer este papel y por cada árbol que talamos sembramos uno para preservar nuestra naturaleza”.
La exposición se estará presentando en las instalaciones del CELARG entre los meses de julio y octubre del presente año.
lunes, 23 de agosto de 2010
La Venezolana Marelisa Gibson, no tuvo oportunidad en el Miss Universo 2010
Miss Venezuela, Marelisa Gibson
Miss Universo 2010, Jimena Navarrete
El Jurado del certamen Miss Universo 2010 designó a Miss México, Jimena Navarrete, como la nueva reina de la belleza mundial, La Virreina fue Miss Jamaica, Yendi Phillipps, esta gala fue presentada por el rockero Bret Michaels y Natalie Morales, del programa "Today" cadena estadounidense NBC.
La ceremonia que se realizó en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas, Estados Unidos, y donde esta celebración no le trajo nada de suerte a la "Miss Venezuela", hace 24 años, en esta misma ciudad se corono reina del universo Alicia Machado, en esta oportunidad, a pesar de que la venezolana, Marelisa Gibson, era una de las favoritas, no logró quedar en el cuadro de semifinalistas.
Es lamentable pensar que las dos coronas consecutivas que ganaran las venezolanas, Dayana Mendoza, en el 2008 y seguidamente, Stefanía Fernández 2009, pudiera a ver sido el mayor peso, para que no clasificar dentro de las primeras 15 finalistas la venezolana.
Mientras que las participantes de Bélgica, Irlanda, Suráfrica, Francia, Australia, Jamaica, Rusia, Albania, Guatemala, República Checa, Filipinas, Colombia, Puerto Rico, Ucrania y México fueran las primeras quince semifinalistas elegidas.
Por su parte la concursante de Tailandia, Fonthip Watcharatrakul, obtuvo el premio de Miss Fotogénica, y Miss Australia se llevó el premio de "Miss Simpatía"; para darle más emoción al certamen.
Jimena Navarrete se convirtió en la nueva reina de la belleza universal, la chica de 22 años, es la segunda Miss Universo del país Azteca, después de 19 años, donde conquistara la corona por primera vez la mexicana Lupita Jones.
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